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法男高音伯恩海姆高吭「愛」 多語演繹浪漫派歌劇
【明報專訊】視訊軟件綠色方框內的男高音班傑明．伯恩海姆（Benjamin Bernheim）正身處維也納，過幾日他又會前往拉脫維亞、西班牙。他說歌劇與角色就像旅行箱（suitcase），總是陪伴自己一起上路、度過旅途。Benjamin帶着它走遍世界，曾登上米蘭史卡拉歌劇院、踏過巴黎奧運閉幕式的舞台，3月他將會帶裝滿故事的箱子來到香港。
本地觀眾或者對歌劇較為陌生，這門表演藝術形式起源自16世紀的意大利，主要以歌唱和音樂交代劇情，看重傳統聲樂技巧，有些歌劇更會穿插舞蹈表演，因此歌劇除了唱歌，也考驗歌唱者的演技和講故事技巧。
法國男高音Benjamin是世界頂尖歌劇院的常客，被評為音色響亮、連音優美、控制力強、咬字清晰，能輕鬆駕馭高難度曲目，去年獲頒德國古典音樂大獎Opus Klassik的年度男歌手，是當今最受矚目的歌唱家之一。他飾演過《瑪儂》的格里厄騎士、《霍夫曼的故事》的霍夫曼、《茶花女》的阿弗列多。Benjamin提到歌唱家演唱的大部分歌劇，其實都反映了真實的人生故事，譬如每個人都經歷過心碎、朋友間的爭執、家庭的裂痕，與大眾的距離很近，容易對角色人生經歷產生共鳴。
詠嘆調多為獨唱曲 「有時是唱給自己聽」
在歌劇的開端，Benjamin常常提出和思考一個問題：這段愛情的旅程將會如何發展？他舉例在《托斯卡》、《崔斯坦與伊索德》等經典歌劇的故事中，總有個轉折點，兩個角色站在十字路口，雖然他們往往共同踏上一條致命且悲劇的路，但Benjamin從中看到共通點：「主要還是愛，關於人們願意為愛犧牲什麼。」正如茱麗葉與羅密歐，或是瑪儂與德格里厄之間的犧牲，這種愛的情感從三四百年前至今仍沒有太大改變。
歌劇其中一種傳統演唱形式為詠嘆調，多為獨唱曲，用於表達角色感情和內心狀態。「這裏蘊含着豐富的心理層面：角色在對自己說什麼？他們是在說服自己、懷疑自己、加深愛意，還是在抉擇？角色的自我反思佔據了很大部分。」Benjamin說歌者獨自演唱，有時更是唱給自己聽。他曾說過在一次於巴黎國家歌劇院演唱《羅密歐與茱麗葉》，在詠嘆調〈愛情啊！升起吧，太陽〉的高音結尾時，恍如赤裸裸站在觀眾面前，毫無保留地袒露內心情感。
Benjamin回望過去10多年的歌唱者生涯，因為要到世界各地參加重要的演出或彩排，錯過了無數生日、婚禮等與親友的重要時刻，旅程中無時無刻帶着書本、樂譜來學習音樂。「我常常獨自生活，這是一條非常孤獨的道路，也是必須學會接受的現實。我認為這是這種職業面臨的最大挑戰與困難之一，無論我身在香港、紐約還是柏林。」隨着年齡增長，閱歷更豐富，Benjamin愈來愈了解自己的「樂器」，也對角色和音樂的詮釋有所不同。
歌劇演繹語言 如挑戰網球不同場地
Benjamin介紹，於3月的香港舞台，他主要演唱浪漫主義時期歌劇，這一時期的作品與他的聲線最為契合，也最能發揮他的長處，「我將演唱許多年輕戀人如年輕羅密歐、年輕維特等角色的詠嘆調，講述年輕人在愛情與人生掙扎中的故事，這正是我目前歌唱生涯的核心曲目」。他說從普契尼的《托斯卡》選曲、唐尼采第的《愛情靈藥》選曲、威爾第的《命運之力》序曲，到馬斯奈的《維特》選曲等，「每一首對我來說都有歷史，有的是新旅程，有的則是長期的伙伴」。
表演歌曲以意大利語和法語為主，也讓人好奇不同語言對歌劇演繹的影響。Benjamin解說，每一種語言都有其獨特的頻率，因此需要調整聲樂技巧才能講好故事。他舉例意大利語是為歌劇而生，具備多層次與高頻的共鳴，是歌劇最自然的語言；法語則比較單一、偏低頻，縱使法語是自己的母語，但他花了很多心力追求優雅的聲線與詮釋方式，讓自己的法語更適合套進歌劇演唱，因此是較難演唱的語言；此刻對他來說，德語是最具挑戰、最需要動腦筋的語言。「我認為這就像打網球時在不同場地上比賽，無論是泥地、草地還是硬地，每種語言都帶來不同的挑戰。」不同語言也會為歌聲帶來不同的色彩。
第54屆香港藝術節：班傑明．伯恩海姆男高音演唱會
日期及時間：3月26日晚上8:00
地點：中環愛丁堡廣場5號香港大會堂音樂廳
票價：480至1280元
詳情：bit.ly/4pUPQjl
文：何詩韻
編輯：謝秋瑜、黃振宇
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