副刊
【墨爾本】主展以外的風景
【明報專訊】很多時候，我們都會因為看到某些博物館或藝術館的主展覽廣告而前往參觀，我也是一樣。前兩期我寫的Man Ray和Max Dupain聯展，就是我到訪海德現代藝術博物館的主要原因。然而，那天除了這個主展以外，我發現其他副展也很有趣，今期在這裏，特別想跟你們分享3個小發現。
第一個是藝術家Grace Wood的展覽「A Garden is a Mother」（花園即母親）。澳洲10月到12月正值春夏之交，在展館小小的角落內，Wood透過數位拼貼的方式呈現澳洲春夏交替的景象，包括蝸牛和蚯蚓等春天常見的昆蟲、盛開的鮮花和果實等。而這些大自然的事物背後，也有人類的影子：手、腳，甚至面孔。這些素描、繪畫或攝影作品，其實並不是全部出自Wood的手筆，有不少是來自她袓母的創作。因此，她把這個展覽命名為「花園即母親」，代表着大自然的生命循環，就像她在作品中傳承着袓母的創作，生生不息，代代相傳，宛如大自然的花草樹木。
第二個副展是藝術家Maria Kontis的展覽。先吸引我的，是展覽的名稱「And I Would Say These Things To No One But You」（這些說話我只對你一個人說）。展覽非常引人入勝，讓觀眾感受到一種「專屬性」（exclusiveness）。Kontis很敬仰澳洲藝術家Albert Tucker，於是她把Tucker的一些攝影作品重新「copy and paste」。當年的相片冲曬技術沒有現在高明，所以在相片顯影後有時會看到相紙的摺痕，或出現影像焦點模糊等情况，Kontis也一一把這些「缺陷美」利用粉彩在畫紙上描繪出來。她曾經表示，她的目的並不是對Tucker的作品多加評論，而是讓他的相片透過畫作重生。雖然是次展覽並沒有展出Kontis的雕塑作品，但她其實曾將Tucker拍攝過的家俬重新製造出來。看來Kontis很崇敬Tucker，也延續了Grace Wood展覽的那種承傳與循環的意味。
最後要提及的，是一個玩味很重、很「搞笑」的創作。海德現代藝術博物館2號展館是一個很漂亮的磚屋，推門進去，我期待看到的不是畫作、攝影作品、大型的裝置藝術，而是一些貼在牆上的Blu Tack（萬用膠黏土）。2025年，藝術家Izabela Pluta把這些粉紫色的膠黏土，一大把塗在藝術館需要被修補的位置，由於填補得「快、狠、準」，觀眾可以看到膠黏土上凹凸不平的質地，保留了Pluta的手指與指紋的痕迹，她的用意是希望大家能注意到世上所有建築都會隨着時間流逝而損耗，就好像是一種人工的大自然法則，人類要修補、保存才能與世界保持平衡，單方面的消費就只會令建築物倒下，猶如大自然一樣。
3個副展，恰恰就是告訴我們，人類與大自然生生不息，承傳一代又一代的意念，是一個平衡的互補，不能只倚賴單方面的付出，在剛踏入的2026年，相信是一個很好的展望，藝術不止是用來觀賞，創作很多時候都是希望的根源。
文：小柔（80後，生於香港，移居墨爾本9年。認為藝術就是生活最美好的事情）
編輯：鄒靈璞
[開眼 大都會文藝誌]
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