【倫敦】薩奇藝廊40年回顧展

【明報專訊】1月初倫敦的大型展覽不會很多，畢竟假期剛剛完結。因此，薩奇藝廊（Saatchi Gallery）在去年11月開幕的大型回顧展「THE LONG NOW」就在沒有對手的情况下，被我選中為今年第一篇的主題了。

雖然說得像是在沒有選擇的情况下才決定的主題，但我其實是很喜歡這個展覽的。它是為薩奇藝廊開幕40周年作回顧的展覽，因此畫廊把很多壓箱底的家當都拿出來了。展覽規模很大，兩層的展廳涵蓋繪畫、雕塑、裝置藝術、新媒體等等，我認為大部分人都能在這個展覽找到一兩件喜歡的作品。而今次我想介紹其中3個作品。

我寫過不少關於沉浸式藝術的文章，而我對於這類作品的看法，很大程度是受藝術家Richard Wilson的作品20:50影響。7年前我在希活美術館（Hayward Gallery）第一次看這個作品，我認為是很難用文字來表達那種感覺的。和那些強調互動、高科技、官能刺激的作品相反，它看起來很簡單，就是把廢棄的機油倒滿一個房間，然後觀眾可以在一條狹窄的走道進入展廳來仔細感受。靜止的機油恍如一面鏡子，從廢料搖身一變，變成一個液體雕塑。20:50的空間很寧靜，寧靜得近乎令人耳鳴那種，置身其中會有種空間靜止的感覺。而在視覺以外，機油的味道在觀眾排隊進入展廳前已經在空氣中瀰漫，令進入展廳前的等待亦成為作品的一部分。這個藝術品充分利用物料的特性來創造一個能讓觀眾透過多種感官感受作品的空間，我認為是創作沉浸式藝術的教科書。

而把藝術家Allan Kaprow的YARD，以及Conrad Shawcross的Golden Lotus (Inverted)放在一起，則可看出策展人的聰明和幽默。YARD這個作品本來就帶點挑戰觀眾看展方式的意味，畢竟如沒有觀眾移動那些輪胎，來「啟動」這個作品，它就只是一堆廢棄的輪胎。然而，它是一個1961年的作品，如果用原本的方式展出，在現代恐怕會感覺有點過時，畢竟現在這種鼓勵觀眾參與創作的雕塑已不在少數，所以，策展人在其之上放置Golden Lotus (Inverted)這個作品，一架倒吊着、不停播電子音樂的車。這兩個作品的契合程度之高，令我在閱讀它們的簡介前，以為它們是同屬一個作品。而兩個作品間的互動是完全合理的，就好像在廢車場搞出一個夜店一樣。

這個展覽會持續到3月1日，門票15英鎊（約157港元）不算便宜，不過展品的質量對得起這個價錢的。

文：Michael Cheung

（當代藝術家，現居倫敦，畢業於 Central Saint Martins。個人網頁：michael-cheung.com）

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