【巴黎】扎德金與飾藝風時代

【明報專訊】扎德金美術館隱於巴黎盧森堡公園旁邊一條不起眼的小巷，這裏曾是雕塑家奧西普．扎德金（Ossip Zadkine）與畫家瓦朗丁．普拉克斯（Valentine Prax）的住所與工作室。扎德金出生於俄羅斯，自小熟悉木材的觸感與打磨節奏，這種身體記憶也成為他理解「直接雕刻」（taille directe）的基礎。

1910年，他抵達巴黎，加入蒙帕納斯的藝術圈。早期作品仍留有立體派的稜角。第一次世界大戰中他重傷返鄉，康復後於1920年舉辦首個個展，並與在鄰近工作室創作的普拉克斯成為伴侶。

在館內展覽「扎德金的裝飾藝術風格」的「飾藝風的轉折」展區中，策展人呈現出扎德金於1920年代初期在創作材料上的變化。他最初以陶土塑形，在有限條件下摸索量感與姿態；直到經濟稍有改善，他才得以鑄造第一批青銅作品，如《豐饒女神》（Pomona）。從這些作品中可見他的雕塑語言變得清晰，他不再從外形着手，而是回到材料本身，順着木材、石材與各種原始材料的重量與紋理，讓形體在切削之中緩緩浮現。

促成這個轉折的伯樂，是詩人兼評論家艾曼紐爾．德．蒂貝爾（Emmanuel de Thubert）。他強調石材在現代藝術中的地位，主張雕塑應回到手工切削、貼近材質的原始狀態——「雕塑不應零碎地出現，而是一次成形，如同從石材中被牽引出的生命」。

兩人的合作在1925年巴黎國際現代裝飾及工業藝術博覽會迎來關鍵時刻。蒂貝爾策劃了公共雕刻項目《甜美法國的花架》（La Pergola de La Douce France），集合多名雕塑家，以16塊石板描繪亞瑟王傳說、凱爾特故事與象徵性動物。扎德金負責的《巨龍》（Le Dragon），形體收束而集中。1935年，《甜美法國的花架》移至埃唐普。

館內播放的一段3分鐘短片，由法國飾藝風協會主席艾曼紐．布雷翁（Emmanuel Bréon）與扎德金美術館館長塞西莉．尚皮-維納斯（Cécilie Champy-Vinas）在埃唐普講述《甜美法國的花架》的保存狀况，使觀眾能從現址回望1925年的原貌。這短片所在的「扎德金與建築裝飾」展區，聚焦他在公共雕塑與建築領域的拓展。影片旁陳列他受古典希臘雕刻啟發創作的縮尺模型——那些原為公共空間所作的紀念雕塑，在此被縮小至接近人體大小，讓觀眾真正看清雕刻的細節。

隨後的展區呈現扎德金於1920至1930年代跨足雕塑、工藝、玻璃、漆器與陶瓷的創作。他與室內設計師的合作，可從1924年的《金鳥》（L’Oiseau d’or）窺見。作品以石膏為基底，覆以金箔，底層以紅土與膠固定，再以消光黑色收邊處理，呈現鮮明的光影與材質對比。

觀眾在數個房間之間穿行，不時因作品的細節與質感停下腳步，低聲讚歎。在盧森堡公園旁這座不起眼的美術館裏，人們得以透過扎德金重新理解1920至1930年代飾藝風的美學和時代氣息。

文：塞納河專業投訴員（一群現居巴黎，愛好法國文史哲、電影和奇聞趣事的怪人）

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