副刊
花鳥山水與傳承 趙少昂一筆千變 二甲子紀念展 3主題看嶺南風範
【明報專訊】木棉盛放、荷塘月色，似是在形容種種人間瑰麗奇觀，實則盡是國畫巨匠趙少昂（1905-1998）筆下的景致。香港文化博物館正舉行「嶺南風範：趙少昂誕辰一百二十周年紀念展」，以花鳥、山水到其與嶺南畫派傳承，回望一代國畫大師的筆墨人生。本期《開眼》邀來香港文化博物館館長（藝術）林婉雯與趙少昂弟子何鳳蓮博士與讀者一同遊展覽，拆解濃筆淡墨裏的玄奧。
筆墨再現自然世界 荷塘帶「山水畫氣勢」
林婉雯稱自趙少昂百年誕辰以來，博物館每10年都會策劃一次相關大型紀念展，本次則依三大主題分散館內三大展廳。不過比起順時序分析趙氏藝術風格的轉變，更希望觀眾入到每一區都是獨立區域，不同年代作品則分插各小主題之中，同時也邀來藝術家蕭劍英以影像重構趙少昂的畫中世界。
細數趙少昂眾多畫作，林婉雯說其花鳥畫極為精妙，更被20世紀大師徐悲鴻稱為「中國花鳥畫第一人」，如展區「師法自然的藝途」便以花鳥蟲魚為引，配以其筆下的翎毛走獸，帶領大家走進趙氏以筆墨再現的自然世界。她說趙少昂喜以蟬畫自喻，而趙氏以80歲高齡創作的《蟬與我心清》雖然體幅不大，卻有着深遠意境，畫中的清竹與輕透鞘翅，皆是趙氏生命與精神的隱喻。一支畫筆既可畫輕薄蟬翼，也可畫壯闊山河，一旁的《迷濛月色滿橫塘》在何鳳蓮眼中便將山水畫意巧融皓月殘荷，「把荷塘畫成一幅山水畫的氣勢」。
不過要數趙氏筆法之妙，不可不提《雨餘零落不禁秋》一作。「一筆下去，色、墨、氣韻要連貫，深淺濃淡，變化豐富又準確」，弟子何鳳蓮說國畫家多寫茅草、水仙，該畫卻以向日葵為對象，細察之下更見內有乾坤。靠近一看，可見趙氏將現實中微凹的花心改成圓拱狀，花瓣佈置多變，就連角落的小鳥也一改傳統圓潤造型，將鳥頭畫成平平方方的形狀，增添了感染力與生命力，改動背後全是經驗與眼界。但最為精絕之處，當數趙氏以一筆便帶出整枝向日葵的枝幹，整串葉片深淺交疊、富有層次卻毫不雜亂，「動作、力度自然，感覺到不是電燈柱，而是搖動、有水分的」。天下武功唯快不破，未料國畫亦是如此，何鳳蓮指趙少昂曾說「國畫是迅速的，卻不能失實」，因為宣紙上一慢墨就會散開，畫中的向日葵或許是這種快而準的極致：「整個枝幹都是一筆，想想筆去得多快，水分要多準確——筆不快，頭那裏的水已經流下來，到下面就寫不到了，而且一筆下來色調不斷變化。」
弟子何鳳蓮憶趙 謙厚性格影響最深
展覽中看到畫家趙少昂的種種風采，但身為藝術教育者的趙少昂又如何？早在上世紀六七十年代起，他便着手撰寫展覽中《實用繪畫學》系列教材，系統化傳授花卉寫生技巧。時至1979年，何鳳蓮拜趙少昂為師，她笑言最初3個月很辛苦，但半年後就開始掌握筆法。林婉雯介紹精選展品《霜光素羽》以墨色線條勾勒白孔雀羽毛，背景杏樹與黃葉則寫意揮就，「兼工帶寫」的強烈對比更能突顯孔雀主體；何鳳蓮學畫時雖無緣目睹真迹，卻試過靠畫冊打格臨摹，後來畫作竟獲趙氏正面評價。但作為老師的趙少昂影響她最深的，比起傳授畫技，更在高山仰止的謙厚性格，一句「鳳蓮，作畫要謙虛」至今仍掛在心頭。
談論嶺南畫派，不少人都會提高劍父、陳樹人等人所提倡以西畫改進中國畫的「折衷中外，融匯古今」之說，但何鳳蓮說趙少昂的藝術觀卻呈現了一種從「折衷」到「回歸自覺」的轉向。數十年行旅與觀摩西方博物館藏自然使其受到西方藝術的刺激，但後期的趙少昂始終強調墨分濃淡與筆意等中國畫的特有語彙。言談之間，何鳳蓮更取出一期1957年《燈塔》雜誌的專訪，她指當時趙氏便直言「國畫是藝術的最高峰」—— 一支毛筆可寫千變萬化、感情與詩，而「深淺濃淡」的墨已可表達山水的雄渾、飄渺雲氣的流動。
寫生觀察敏銳 雷峰塔多角度受光
何鳳蓮回憶趙少昂常說：「一個畫家不應該只是坐在畫室裏面幻想，而是要在大自然中仔細揣摩，領悟了才下筆」，展中「一生遊歷的足跡」便展示不少趙少昂的旅寫與山水創作。林婉雯指趙氏曾於抗戰期間避亂西南，初見桂林山水就被象鼻山所震撼，當時所畫的《灕江煙雨》中近景林木婆娑、中景人舟點綴、遠山迷濛如夢，點出象鼻山水月洞的空靈之感。1948年趙氏移居香港，在港時畫了不少寫生作品，如1967年寫就的《香港大埔坳山水》用了大片留白與香港山勢巧成對比，與近景的漁船虛實相生，描摹了當時的香江漁港。1950年代起，趙少昂參與不少海外展覽，足迹踏遍東南亞與歐美，展中《頹垣》便以水墨畫出凱旋門與鬥獸場，但這幅精選畫作在何鳳蓮眼中，尚是趙氏探尋自身畫藝的過渡之作。
一邊漫步展覽，一邊問道何鳳蓮這次有無容易略過的滄海遺珠，她說趙少昂愛寫夕陽，更曾言「每個人都看得到光，不是只有西方畫家才能畫光，只是方法不同」。展中《雷峰夕照》一畫盡見趙氏對光線、氣氛與建築物的敏銳觀察。畫中夕陽映塔，頹垣敗瓦一片蒼涼，洗染技法也無懈可擊，往往需要多次將整幅畫濕敷、層層渲染方竟全功。可能要先以淡墨渲染不止一次才能造就鬆軟而不死實的煙雲，往後再寫畢的餘暉更不止表現於自然環境，還反映在雷峰塔多角度的受光面——夕陽下的塔角光影交錯，華麗又悲壯。她說畫成之時中國並不太平，畫中氣氛如似塔快將倒塌一樣，而現實中舊的雷峰塔也確曾倒下，為畫作多添數分歷史的蒼涼。
承高奇峰遺志 最佳作品捐給世人
何鳳蓮回憶籌建文化博物館時，首任館長嚴瑞源希望設有畫家專館，並以為趙少昂最能代表香港，而趙氏亦早有捐畫之意。何鳳蓮說趙少昂雖以畫養家，但「將最好的一批藏起來，藏起來留下來捐」，或因其師高奇峰早逝時曾感嘆「未能將藝術捐給世人」，故趙氏承其遺志，將代表畫家畢生成就的「傳世之作」捐贈給博物館而非流通市場。何鳳蓮舉例，《蜀江水碧蜀山青》無論用筆、佈局、氣韻全然無瑕，是趙氏數十年三峽山水之作中的最高成就。
從傳世畫作一窺嶺南畫派特色之餘，「藝林友儕的交誼」展區也縱向梳理了趙少昂與嶺南畫派的傳承關係。牆上陳列着創派者「二高一陳」——高劍父、高奇峰、陳樹人的代表作，而趙少昂老師高奇峰的《白馬圖》旁，則放置了包括趙少昂在內的「天風七子」與其他高門弟子在高氏逝世那年所畫的《十分春色圖》，以及逝世次年趙少昂與部分師兄弟合畫的《奇峰夫子遺像》，呈現嶺南畫派的精神譜系。趙少昂逝世後，其家人便將其作畫授徒的「嶺南藝苑」舊物捐予博物館，如今在展中用以陳列畫室原貌，磨舊的筆筒、泛黃的信紙彷彿仍泛墨香。展覽中亦可見張大千贈給趙少昂的《白描仕女圖》，策展團隊甚至向趙家借出陳列於飯廳的徐悲鴻《飲馬圖》，見其畢生交誼。時間雖止於筆墨之間，趙少昂的山花鳥語依舊生於觀者之心，伴同其嶺南風範繼續於香江一隅垂教一方。
嶺南風範：趙少昂誕辰一百二十周年紀念展
日期：即日至2026年2月23日
時間：上午10:00至晚上6:00
（周一、三至五）
上午10:00至晚上7:00
（周六、日及公眾假期）
上午10:00至下午5:00
（聖誕節前夕及農曆新年除夕）
星期二（公眾假期除外）、農曆年初一及初二休館
地點：沙田文林路1號 香港文化博物館
詳情：bit.ly/3XyiquO
文：鍾卓言
編輯：謝秋瑜
[開眼 焦點]
日報新聞-相關報道：
漫畫．藝文士多 #005 (2025-11-21)
